《少女的祈禱》陳禕媃個展 帕莎蒂娜-烘焙文化店展出11張作品
【記者吉雄世／高雄報導】藝術家陳禕媃以獨特的視覺，推出個人展覽《少女的祈禱》，少女—代表天真、浪漫與夢想，這即是她使用「少女」一詞的本意，並以此形容她的個人形象、觀看世界的方式、自我實踐的慾望。
陳禕媃對於《少女的祈禱》賦予最貼切的描述：『祈禱—並不是一件陌生的事情，每月的滿月被認為是能量場最飽滿、最強大的時刻，每年也會有好幾次玉皇大帝開恩赦罪、賜福的天赦日，這些都是許願不可錯過的良辰吉時。取「祈禱」其意象作為對我個人狀態的註解—當下是一個被動與主動並行的時刻，在希望願望實現的同時，外觀呈現卻是靜止、低張力、無欲的狀態—也是我實踐生活的模樣，這麼生活的方式幾乎就像是一種懸置，將自己放置於自己生活的邊緣，身兼旁觀者與當事人，有的是「無用之用」的介入。
使用水墨媒材回應對生活叩問，是因其本身自帶的輕盈感及東方文化濾鏡，這讓我得以在見與不見之間敘事—即前述「祈禱」之樣貌。我也同時著迷於繪畫過程中的不可逆性、嚴謹之下的不可控性、感性裡的留白空間，這些本質上的矛盾，是裹於平靜畫面下的張力、熱情與活力，我喜歡這些安靜的糾結，我喜歡話中有話，我喜歡沒有答案。
「魔法」是我過度使用的元素。從貓到貓再到貓，我記錄了一路以來遇見的「魔法貓貓」，牠們從少女的白日夢跑出，在暢遊山海間穿行、破題，在這裡，我經常以反覆堆疊胡粉，作為一種空間介入，創造異材質的維度，在視覺呈現上就算是目光所見的白，依然逃不過本質的厚重。說起來，僅僅是在白紙上堆疊白色，此種近乎徒勞的重複性，也是一種「無用之用」嗎？』
慶祝《少女的祈禱》展覽順利揭幕，分享11張作品的創作歷程，歡迎大家於充滿藝術張力的空間一同交流。在顏色與線條的交織中，放慢感官的速度，於紛擾的世界裡尋回一段屬於自己獨處的時光。
《少女的祈禱》陳禕媃個展展期∣ 2026年.4月28日-2026年.6月29日
地點:帕莎蒂娜-烘焙文化店（高雄市苓雅區和平一路116號）
開放時間∣週一~週日 11:00-21:00
【藝術家介紹 陳禕媃】
臺中人
學歷｜ 國立高雄師範大學 美術學系畢業
少女的祈禱 2025 紙本、墨、水干、礦物、胡粉 50*50 cm【展覽經歷】
2024｜《雙峰》，零號藝術，高雄
此展覽是我回歸創作後的階段性總結。展名「雙峰」既是對於女性身體語彙的隱晦轉譯，亦是我與生活伴侶共同構築生活風景的感官投射。展出作品以日常光景為敘事主軸，試圖在現實與想像的交界，建構出一座純粹且理想的私密烏托邦。策展方式刻意引入「現成物」與紙本水墨進行異質對話，創造出虛實交錯的感官張力。
【創作過程】
大學時期的跨界探索：大學時期專注於錄像裝置的創作，當時的創作核心圍繞著「社會批判」與「自我揭露」，試圖透過作品打破觀者與創作者之間的界線。我強調互動性的建立，將觀者納入作品敘事的一部分，使觀看的方式成為一種雙向的交互滲透。這段經驗培養了我對空間場域、影像節奏以及敘事結構的敏銳度，也為我日後的跨媒介思考奠定了基礎。
出社會的勞動沈澱：因家庭因素，畢業後進入傳統家俱代工廠就職，在這段長達五年的時光中，我成為一名積極的重複勞動者。這段「斷裂的時空」對我而言並非空白，而是一種身體性的磨練，這種體力勞動的純粹感，後來也轉化為我在水墨創作中，對筆觸與紙張接觸時那種「當下性」的執著。
離家與回歸高雄：跨越北回歸線回到了高雄，這是陽光會使生活過曝的所在。
在工作之餘，我決定重拾藝術作為發聲的管道。在尋求繪畫方法的過程中，我與水墨媒材產生了深刻的共鳴。相較於錄像的數位媒介，水墨特有的滲透性與敘事方式，更能承載我對生命的觀察。
